DT / Danseteater

Optagelse …

Undervisning med metoder og træningsformer fra dans, teater og performance

På DT/Danseteater kan du sammensætte et kursusforløb på 40 uger, men det er også muligt at tage et enkelt semester (forår 18 uger/efterår 22 uger)

Hvert semester er bygget op med et basisforløb, et procesforløb og et forestillingsforløb. Forløbene er ikke skarpt adskilt, men lapper ind over hinanden. Vores erfaring og tilbagemelding fra tidligere elever betyder, at vi anbefaler, at du følger et kursusforløb i 40 uger. På den måde får du et solidt fagligt udgangspunkt, en personlig afklaring og et bredt indblik i beskræftigelses- og uddannelsesmulighederne indenfor dans, teater og performance. 

Basis forløbet:

Varer ca 6-7 uger og er et intensivt træningsforløb, hvor undervisningen har fokus på:
fysisk grundtræning, danseteknik, skuespiltræning og improvisation


I dette forløb lægges vægten på de grundlæggende teknikker inden for skuespil, dans og bevægelse, og mødet mellem de forskellige sceniske udtryksformer.

Undervisningen tager sit udgangspunkt i gruppens og den enkelte elevs baggrund og mål, og foregår på gruppeplan, to og to og individuelt.

Undervisningen omfatter:

  • Styrketræning og udholdenhed
  • Danseteknik
  • Yoga
  • Boksning
  • Karakterarbejde
  • Tekstarbejde (herunder egne tekster)
  • Skuespilteknik (Stanislavskij, Lee Strasberg, Meisner)
  • Instruktionsteknik
  • Teaterimprovisation
  • Fysisk improvisation
  • Kontaktimprovisation (par arbejde)
  • Forståelse for rytme og timing i bevægelse og replik
  • Sansetræning
  • Meditation
  • Massage og afspænding

De fleste morgener på Basis-forløbet starter med løb, yoga, styrketræning eller cirkeltræning. Senere I kursusforløbet forventes det, at eleverne selv vedligeholder form og styrke, da projekter og gæstelærere vil fylde mere.

Vi ser relevante forestillinger, kunstudstillinger og film ude i byen, samt forskellige danse- og teater film.

 

Proces forløbet

Varer ca. 6-8 uger


Der er stadig elementer fra basis-forløbet som en del af den daglige træning, men derudover arbejdes der med mindre forløb og projekter. Det kan være:

  • Soloarbejde/monologer
  • Duetter/dialoger
  • Site specific (projekt ude I byen)
  • Film/video projekt
  • Kompositioner/koreografi
  • Instruktionsteknik
  • Karakterarbejde

Projekterne kan afsluttes med arbejdsdemonstrationer/visninger for de øvrige elever på Akademiet.

Herudover vil der være forskellige gæstelærere samt mindre samarbejder med linjerne Scenekunst og Musik+

Undervejs i forløbet vil der være individuelle samtaler med hovedlærerne, som har fokus på den enkelte elevs udvikling, mål og fremtidsvisioner. Herudover holder vi trivlselsmøder, et åbent forum med gruppen, som kan indeholde alt fra diskussioner om faglige problematikker til elevernes egne udfordringer i undervisningen.

Studietur

På forårssemesteret tager vi på en uges studietur, hvor vi bl.a ser forestillinger, modtager undervisning og samler inspiration til den kommende forestillingsproces.
Senest har vi været i Warszawa, Amsterdam og Berlin.

 

Forstillingsforløbet

Varer ca. 6-7 uger


Som afslutning på hvert semester opsætter vi en forestilling, der finder sted på et teater eller et spillested i København. 

Vi arbejder ud fra ideen om, at performeren som medskaber til det sceniske materiale, hvor han/hun får større andel og ejerskab i det sceniske udtryk og derved mulighed for at skabe mere personlig og vedkommende scenekunst.

De to hovedlærere Mads og Poul danner som udgangspunkt rammerne for projektet og er instruktører på forestillingen. Hver forestilling har sit udgangspunkt i gruppen og kursusforløbet og får dermed sit eget unikke resultat.

Forløbet bliver intenst og krævende

Vi arbejder målrettet med alle aspekter i en forestillingsproces:

  • Ide
  • Tematik
  • Improvisation
  • Karakterarbejde
  • Monologer
  • Dialoger
  • Fysiske kompositioner
  • Instruktion
  • Musik
  • Kostumer
  • Lys
  • Sceniske virkemidler
  • PR

 

Semester

2021

18. januar til 25. juni

2021

09. august til 17. december

Hovedlærere

Mads Hammer Larsen

Hovedlærer på DT/Danseteater.

Freelance skuespiller og instruktør på teater og TV.

Uddannet på Lee Strasberg Theatre Institute London, London Guildhall University, BA Kommunikation og Psykologi RUC. Kommunikationskonsulent med eget firma.

Teater, improvisation, karakterarbejde, tekst, yoga, boksning mm.

Instruktion på slutforestillinger.

Underviser på Trio 2

Poul Helmer Laursen

Hovedlærer på DT

Freelance danser, instruktør og koreograf

Underviser på Statens scenekunstskoler I København, Århus og Odense.

Fysisk grundtræning, improvisation ,kontaktimprovisation, bevægelsestræning, fysisk teater. tekst og bevægelse

Instruktion på slutforestillinger